Ignacio Padilla

Ignacio Padilla 

(Ciudad de México, 1968 - Querétaro, 2016) está considerado uno de los máximos exponentes de la llamada Generación del Crack y fue uno de los impulsores en 1996 de su Manifiesto junto con Jorge Volpi, Eloy Urroz, Miguel Angel Palou y Ricardo Chávez.

Cursó estudios en Comunicación en la Universidad Iberoamericana, posteriormente en Literatura inglesa en la Universidad de Edimburgo y se doctoró en Literatura Española e Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca con un estudio sobre Miguel de Cervantes.

Fue agregado cultural de la Embajada de México en la Gran Bretaña (2001-2003); publicó entonces Crónicas africanas, una serie de artículos sobre su experiencia de dos años en la preparatoria en Swazilandia, viaje que incluso llevó al autor a convertirse en reo de muerte, acusado de ser uno de los terroristas que habían explotado una bomba en Zambia.  

También ha colaborado en varias revistas literarias como “Lateral” “Letra Internacional” o “Quimera” entre otras. Su narrativa ha cosechado una docena de premios nacionales e internacionales, y ha sido traducida a más de quince idiomas. Entre sus libros destacan las colecciones de relatos Subterráneos (1990) y Las antípodas y el siglo (2001), las novelas Si volviesen Sus Majestades (1996), Amphitryon (Premio Primavera de Novela 2000) y Espiral de artillería (2003).. Es también autor de varias novelas para niños y del ensayo El diablo y Cervantes (2005).

Ejerció como de profesor en la Universidad Iberoamericana y obtuvo el III Premio Iberoamericano de Ensayo y Debate-Casa de América 2010 con la obra La isla de las tribus perdidas. 

Ignacio Padilla falleció por complicaciones debido a un accidente automovilístico ocurrido a las 12.30 de la madrugada. Fue sepultado en el Panteón Francés de San Fernando en la Ciudad de México el 21 de agosto de 2016.  

Premios

1989.- Premio Nacional de las Juventudes Alfonso Reyes

1994.- Premio Kalpa de Ciencia Ficción

1994.- Premio Juan de la Cabada

1994.- Premio Nacional Juan Rulfo para Primera Novela

1994..- Premio Bellas Artes de Ensayo Literario Malcolm Lowry

1999.- Premio Gilberto Owen

1999.- Premio Nacional de Ensayo José Revueltas

2000.- Premio Primavera de Novela

2007.- Premio Mazatlán de Literatura

2008.- Premio Nacional de Dramaturgia

2008.- Premio Nacional Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas

2008.- Premio Nacional de Obra para Teatro para Niños

2008.- Premio Juan Rulfo de Cuento de Radio Francia Internacional

2008.- Premio Málaga Ensayo

2009.- Premio Nacional de Ensayo Estación Palabra Gabriel García Márquez

2010.- III Premio Iberoamericano de Ensayo y Debate-Casa de América

Enrique Jardiel Poncela

 

Enrique Jardiel Poncela

(Madrid, 1901 - 1952) Dramaturgo y novelista español. Partió de una literatura de raíces vanguardistas, y fue el renovador de la comedia y la narración humorística. Se dio a conocer a través de colaboraciones en la revista La correspondencia de España y en diversos diarios. Su obra, de profunda inspiración vanguardista, supone una nueva orientación del teatro de humor, de la que también son representantes autores como Antonio de Lara «Tono», Edgar Neville y José López Rubio. 

 Antes de la Guerra Civil estrenó, entre otras piezas, Usted tiene ojos de mujer fatal (1933), Angelina o el honor de un brigadier (1934), Un adulterio decente (1935) y Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1936), en las que a través de una comicidad desorbitada buscaba la sorpresa y el desconcierto del público.

En sus novelas de esta etapa empleó como recurso primordial la caricatura de personajes y ambientes, así como un lenguaje certero y brillante en el que se aprecia el magisterio de Ramón Gómez de la Serna. Así se comprueba en Amor se escribe sin hache (1929), Espérame en Siberia, vida mía (1930) Pero... ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? (1931) y La tournée de Dios (1932).

Su propósito fue desterrar al olvido el anticuado humorismo costumbrista hispánico, y aprovechar las infinitas posibilidades de lo inverosímil y lo fantástico. Por ello, no es de extrañar que sus estrenos desencadenasen grandes polémicas y que la crítica, en su mayor parte adversa, le reprochase sus apresurados desenlaces, en los que se veía obligado a hacer creíbles los brillantes y desquiciados planteamientos previos.

En la posguerra continuó escribiendo comedias con el mismo tratamiento paródico, cercano a la farsa, traspasado a veces por un amargo escepticismo, fruto de su temperamento pesimista. Entre los títulos de este período destacaron Un marido de ida y vuelta (1939), Eloísa está debajo de un almendro (1940), Los ladrones somos gente honrada (1941), Los habitantes de la casa deshabitada (1942) y El sexo débil ha hecho gimnasia (1946). Sus Obras completas vieron la luz en 1958, y en 1977 apareció la mayor parte de su Obra inédita.

Adam Marek

 

Adam Marek nació en 1974 en Reino Unido. Es un galardonado escritor de relatos cortos. Ganó la beca de cuentos cortos de la Fundación de las Artes de 2011, y fue seleccionado para el premio inaugural de cuentos cortos Sunday Times EFG y el Premio de cuentos cortos de Edge Hill. Sus historias han aparecido en BBC Radio 4, y en muchas revistas y antologías, incluyendo Prospect y The Sunday Times Magazine, y The Penguin Book of the British Short Story. Sus colecciones de cuentos El lanzador de piedras y el Manual de instrucciones para deglución se publican en el Reino Unido por Comma Press y en Norteamérica por ECW Press. Es profesor de escritura creativa para la Fundación Arvon, WordFactory y para el grupo de redacción de Google en Londres. Y ocasionalmente trabaja con SciFutures, utilizando la narración de historias para ayudar a crear un prototipo del futuro.

Creció leyendo a Maurice Sendak, Roald Dahl, Tolkien, Fighting Fantasy, Dragonlance, cómics de superhéroes y películas de ciencia ficción, especialmente películas B de los años 50 y películas de monstruos japoneses. Su familia era de grandes fanáticos del horror, por lo que la casa siempre estaba llena de libros de James Herbert, Stephen King y Dean Koontz. A lo largo de mi vida de lectura adolescente y adulta, me han encantado los escritores que exploran la interzona entre la fantasía y la realidad: Haruki Murakami, Kafka, JG Ballard, Will Self, William Burroughs, Etgar Keret, Karen Russell y los cineastas Terry Gilliam, Tim Burton, David Cronenberg, Michel Gondry, Chris Cunningham, Charlie Kaufman y Hayao Miyazaki.

Sus colecciones de cuentos The Stone Thrower (2007) y Manual de instrucciones para tragar (2012).

Cesare Pavese

 

Cesare Pavese 

 

(San Stefano Belbo, 1908 - Turín, 1950) Escritor italiano. Su infancia y su juventud transcurrieron en Turín, donde se graduó en Letras con una tesis sobre Walt Whitman. Su carácter tímido, los desengaños amorosos y las sucesivas crisis vitales, de orden religioso y político (en un principio vinculado al fascismo, posteriormente fue miembro del partido comunista), lo llevaron hasta un aislamiento que culminó en suicidio.

Su vida pública y literaria está relacionada con su actividad en la editorial turinesa Einaudi, de la que fue lector y consejero. Cesare Pavese perteneció a la generación neorrealista italiana y contribuyó a la difusión de los novelistas norteamericanos tanto a través de sus traducciones de Herman Melville, John Dos Passos, William Faulkner, John Steinbeck, Gertrude Stein (tradujo a James Joyce) como por su colaboración en la antología Americana (1942), junto con Elio Vittorini. Asimismo, sistematizó sus conocimientos sobre literatura estadounidense en La literatura americana y otros ensayos (1951).

Cesare Pavese inició su obra de escritor con la publicación del poemario Trabajar cansa (1936), con el que se opuso a la poesía hermética italiana. Su obra narrativa, de un lúcido realismo, plasma el mundo rural y la vida social contemporánea (Allá en tu aldea, 1941; La playa, 1942; La cárcel, 1938-1939, publicado en 1949; Antes de que el gallo cante, 1949; El bello verano, 1949; Entre mujeres solas, 1949; El diablo en las colinas, 1949; La luna y las fogatas, 1950). Su diario El oficio de vivir (1952) es un extraordinario testimonio sobre la vida y el oficio de un escritor.